Zumba Chatarra

7 VECES 7 ARTE Y CONURBANO ARGENTINA SIGLO XXI, EL LIBRO DE CALIXTO SAUCEDO

2008-11-21T13:50:00.000-08:00

Hablar de un libro que en su nombre lleva la palabra “conurbano”, un libro de un artista que produce en y desde el conurbano, parecería suponer la ineludible obligación de hablar de Esta Zona, tan cercana a la Capital Federal pero a la vez tan distante, y de sus posibles relaciones con ese concepto, “ARTE”, que puesto al lado de “conurbano” aparece como una especie de usurpación o contradicción.
Así como también parecería imposible la convivencia en el mismo sintagma de dos vocablos tan disímiles como “Siglo XXI” y “conurbano”.
Hoy sabemos que desde la política cultural oficial se busca la reivindicación de las producciones locales, aunque no podríamos afirmar todavía, porque el proceso nos atraviesa de tal forma que no podemos distanciarnos, si este repentino interés en nuestras producciones culturales es una auténtica legitimación, o un mero gesto romántico-demagógico que de igual modo neutraliza nuestra propia identidad.
Hoy, en este momento en el que “el diario más leído del país” considera interesante publicar un semanario sobre lo que sucede en nuestro territorio, como si nosotros, los que vivimos acá, los periodistas, los intelectuales locales, no pudiéramos hacernos cargo del relato de nuestra propia historia, hoy, quisiera hablar de Arte y no de Conurbano.

7 veces 7 podría recorrerse el libro de Calixto:
una mirada rápida, revista en la peluquería, apenas deteniéndonos en las figuritas que nos llaman la atención;
jugando al juego de las coincidencias: esta la ví en Varela, esta la ví, esta la ví, a este lo conozco.
en voz alta, en un café literario, de poemas y poemas visuales
en el aula, destripándolo
manchándolo con mate, en la cama, y la televisión de fondo
leyéndolo minuciosamente palabra por palabra, analizando cada crítica
o como un documento de época o
un manual de historia
una burla a la enciclopedia que enumera las biografías de diez mil artistas que ni mú, o mucho
todas las imágenes arrancadas y pegadas en la pared del cuarto, un techo de colores saturados, o un nuevo mural privado
repetirlo como un manifiesto
una cura,
un rescate
una motivación.

Como pocos Calixto concretiza con este libro-obra el concepto de artista total que atraviesa todas las etapas del arte: producción, distribución y consumo-desde la reflexión teórica sobre lo producido-. Es esa la idea de artista contemporáneo que se propone: no producir sólo un fragmento, sino que el arte surja de esa mirada y acción globalizadora, que no le teme a un proceso peregrino.
Las imágenes son cargadas, llenas de elementos, colores, símbolos y detalles: una silueta se enlaza con la otra, y deviene la deformación. Es necesario detenerse y combinar múltiples lecturas: unas secuenciales, que construyan el significado de las sub-escenas que las imágenes proponen; y otra global, más compleja, que pueda surgir de la sutura de la polifonía de connotaciones.

También las acciones y performances de Calixto, que pueden verse en el dvd que acompaña al libro, dan cuenta de esta poética, que necesita la abundancia de elementos –papeles, fuego, crayones, bolso- cinta de pegar- , una abundancia parlanchina que no hace más que señalar las carencias materiales, y la posibilidad de creación para aquel que encuentra en la ausencia.
Entre todos esos elementos, los cotidianos nos señalan, ya que el gesto del performer los rarifica, y nos los devuelve inquietados de sentido.

7 veces 7 se levanta y crece por necesidad. Hoy es una huella perenne para conocer y volver a ver esta extensa obra plástica.

2008-08-31T16:24:00.000-07:00

Odio esa palabra

2008-08-22T12:43:00.000-07:00

Será porque me morfé este blog -soy una vieja que lee los blogs como novelas- y me enamoré de esa chica, o por lo que sea, pero me dieron ganas de escribir algo.

Que una vez alguien que vive acá me dijo que "estaría bueno dar clases en el Conurbano", así, como obra de beneficencia, como curar chicos refugiados en la frontera.

Que el otro día escuché al Chavo Fuks decir "...me extraña que X sea un buchón porque él como yo nacimos en el Conurbano, y ahí la primera cosa que te enseñan es a no buchonear"

Colaboración

2008-05-21T18:20:00.000-07:00

De Martín Kohan solamente leí "Dos veces junio", porque habla de Quilmes. Y un artículo sobre "Los rubios", con el que coincidí en todo.
Santiago Meilán gentilmente me mandó esto para que saliera publicado en zona churrinche pero, bueno, este es el espcio que por ahora tengo para ofrecerle. Ahí va el texto.

Ciencias morales, de Martín Kohan (Anagrama, 2007)

por Santiago Meilán

Recuerdo, hijo de padre ausente, hijo-de-padre-ausente-voluntario-sanitario-en-la-guerra-de-Malvinas, hijo-de-padre-ausente-voluntario-del-ministerio-de-acción-social-en-las-inundaciones-del-82-en-el-Chaco, con esta novela de Martín Kohan, una sensación similar a la que aterrizaba con cierta solemnidad en las marchas de los noventa con el arribo de ‘los del nacional Buenos Aires’. Siento en ese balance que Kohan hace de su paso por los claustros del Colegio Mítico que fundara Bartolomé Mitre, la gravedad de una infinidad de alumnos tradicionalmente-ausentes-de-padres, para mejor proveer de la patria en las aulas de ese secundario modelo de la ciudad de Buenos Aires.
No ahora, sino en la época de Juvenilia, los alumnos que luego de una crianza más o menos supeditada a las estipulaciones de ‘padres’ al estilo de Sarmiento, Roca, y luego Alem y más tarde Justo (el militar), u Onganía, eran depositados en manos de la educación pública como pista de despegue a sus estudios en el extranjero, como Belgrano mucho antes, y después Carlos Octavio Bunge, Ramos Mejía (el parangón es injusto), para un retorno reluciente y suficiente a los efectos de comandar los destinos de la patria. Es así, hay algo de esa excepcionalidad en la novela de Kohan, pero allí también, como en la vida real, el drama se come todo privilegio.
No es una novela, como se ha dicho, del Colegio Nacional Buenos Aires. Como verdadera novela, el personaje no es la historia, ni las anécdotas, ni la convivencia molesta de ‘los de provincia’ con ‘los porteños’. A eso también se ajusta cualquier alumno del Nacional. Si uno entra en el Colegio, hoy, o en cualquier dependencia vetusta de la égida del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, puede llegar a presentir el paso de las mulatas de otra época, las caballerizas improvisadas en los descansos de entrada, los actos escolares tan mussolinianos como pletóricos. Esos límites vuelven, digamos, más democrático cualquier intento exclusivista que podría haber en la conciencia de grupo.
Es la historia del trabajo, cumplido azarosamente, a la sombra de los ‘padres’, los rectores, los políticos, los militares. De un conscripto que manda postales desde el confín del devaneo militarista, de una madre devastada por un maridaje excesivo, y una chica, una estudiante de letras piensa uno, que tuvo la osadía de irrumpir con sus indagaciones el mundo masculino de una larga tradición paternalista quebrada en 1983, en la Argentina, y no tanto antes, en el Colegio Nacional. De la “transgresión de la regla” (p. 102) en los días aciagos de 3ro décima, la división en la que María Teresa es preceptora, celadora.
Kohan remite a los rastros cuyos destinatarios no son sólo los egresados del Colegio Nacional. Desde la historia del personaje, pone en conexión referencias a la opresión que cualquier institución secularizada imprime en sus miembros. A María Teresa, la protagonista de la novela, la ha obsesionado la posibilidad de que en horas de clases, los alumnos fumen en el baño: “Por fin un día siente que uno entra... Oye todo, siente todo: el alumno se ha parado frente a los mingitorios que ella ya conoce bien. Se suelta el cinturón, se baja el cierre de los pantalones. Ahora ha de estar sacando con los dedos esa cosa de adelante, la estará sujetando ahora. Ella casi no respira, para no delatarse, aunque entrevé que no es esa la única razón de que el aire un poco le falte...” (p. 103)
Pero no se trata de un personaje resignado. En este caso podría ser una criatura arrojada al mundo de la severidad. “Servelli en su costumbre consabida, la de reírse siempre, sin motivos y a destiempo; pero esta vez lo hace en la peor de las ocasiones posibles... El señor Prefecto está recorriendo los cursos del turno vespertino.” (p. 37) Una movilización en Plaza de Mayo hace advertir a las autoridades sobre el conflicto que se avecina con la guerra de Malvinas. María Teresa es el ojo por donde todo ese proceso cierra en la mirada de Kohan. “En el momento de tomar distancia, esos dos varones (los primeros más bajos después de las señoritas más altas), que en tercero décima son Iturriaga y Capelán, deben apoyar la mano, y mejor que la mano la punta de los dedos, en el hombro de las chicas de adelante, que en tercero décima son Daciuk y Marré... María Teresa debe fijarse,, escrupulosa, en lo que pasa con esa mano de varón en cada hombro de mujer, mientras dura la situación de la toma de distancia, una situación que no tiene, como lo tiene el timbre del final del recreo, un lapso de extensión fijo y predeterminado, sino que depende de la decisión personal del señor Biasutt, el jefe de preceptores.” (p. 13)
Martín Kohan se ha hecho acreedor con esta novela, del premio Herralde 2007, para el cual un jurado compuesto entre otros por Enrique Vila-Matas y el mismo editor José Herralde, por mayoría lo sumó a la nómina de galardonados en la que se cuenta en los últimos años con nombres como los de Juan Villoro y Alan Pauls. Pasa con la novela de Kohan “lo que pasa con las risas, que si todos los otros se ríen, uno comienza a reírse también, sin saber el porqué,” la historia de expulsiones en el Colegio se remonta al mismo Miguel Cané y sin embargo el peso de la pertenencia se vuelve hondo hasta el punto de la languidez. Ricardo Monner Sans, cuenta las penurias que sufría por la aprensiones de su padre porque siguiera los estudios en el Colegio Nacional (Rotunno-Guijarro, 1993: 169).
María Teresa, la personaje de Kohan, es la mirada que observa, cargada con el bagaje de la institución: “Marré levanta la mano, pide la palabra. La profesora Perotti se la concede... María Teresa se queda un poco descolocada, o quizá solamente sorprendida, con la intervención de Marré. No por lo que ha dicho, que no lo evalúa, sino por el hecho mismo de que tomara la palabra y hablase. Era tan continuo y firme el uso de la palabra de la profesora Perotti, que no se le ocurrió pensar que alguien pudiese intercalarse en ese discurso e intervenir.” (p. 124)

TE QUIERO FILO

2008-04-28T09:10:00.000-07:00

El año pasado decidí empezar la carrera que en verdad quería seguir cuando terminé la secundaria y que no seguí porque “cómo no iba a ir a la facultad”: dirección de teatro, mi espina en la garganta, que ahora sí es una carrera universitaria y se cursa en el Iuna.
Pero nunca me imaginé que mi actual condición de sub-ocupada me iba a restringir cursar casi todas las materias; y no porque, justamente, me falte tiempo libre, -aunque cuente las casi dos horas que tengo de viaje a cualquiera de sus sedes- sino porque poder cursar algo en esta institución es verdaderamente más difícil que terminar una licenciatura en la Uba.
Por empezar, el departamento de artes dramáticas funciona en tres sedes: una en Palermo, otra cerca de Corrientes y Callao y otra en Venezuela y Jujuy (por lo menos en esta el 98 te deja en la puerta). Entonces, puede pasar que vos te anotás en “análisis del texto dramático y espectacular” los martes de 9 a 11 y decís, me anoto en “visión I” que es de 11 a 13, pero después resulta que una se cursa en la sede de Venezuela y la otra en Palermo. Imposible. Aunque a lo mejor lo intentás, cambiás tus horarios, ponés todo patas para arriba, pedís cambio de cátedra y cuando lográs que te pasen a “visión I” de los miércoles, la de los martes cambia a la sede que te convenía.
Pero te conformás –me conformé, digamos- porque es tu responsabilidad, por pretender trabajar y estudiar, dicotomía anacrónica. Supongamos que decidís sólo dedicar tu vida a estudiar una carrera que cuando te recibas te permitirá cosechar fortunas, ni siquiera así podrías cursar todas las materias del primer año, porque nadie se ocupo de armar la grilla de horarios de modo que las materias no se superpongan todas con todas –o no se superpongan pero se cursen en diferentes sedes y te pierdas un cacho de cada clase-.
Y esas, por supuesto, no son las únicas trabas. Casi todas las materias del segundo año son correlativas de las de primer año (y así en los años siguientes). Por lo tanto, ¡no podés seguir cursando, y no porque rendiste mal, sino porque están mal distribuidos los horarios!
Además, cuando termina el año, te dan un “orden de mérito”: más materias cursadas, más alto el promedio, mejor orden de mérito. Mejor orden de mérito, elegís primero horarios. Entonces, si vos trabajás, y tenés poca disponibilidad horaria, y el año pasado cursaste pocas materias porque no te daban los horarios (por tu trabajo y por los embrollos institucionales), tenés un bajo orden de mérito y, por lo tanto, ¡elegís último los horarios este año!
O sea que, con suerte, vas a tardar 10 años en recibirte, y no por lo dificultosa de la carrera, sino por el espantoso plan de estudios!
El año pasado, decía, decidí empezar la carrera de dirección de teatro. Si algo estaba ansiosa por cursar era la materia troncal, “dirección I”. Como esta materia tiene 10 horas de carga horaria no la pude encastrar en mi horario y decidí dejarla para este. Cuando voy a inscribirme, feliz compruebo que pusieron una cátedra a la tarde, en un horario que me viene como anillo al dedo y completo feliz mi planilla de inscripción, feliz a pesar de las dos horas de cola que hice, aunque tenía solamente 15 personas adelante mío. ¿Cómo es posible que tarden tanto? La resolución del enigma está en las planillas:

Como verán, en las planillas no aparecen los horarios y las cátedras, sino que uno, a codazos limpios, debe copiarlos de una cartelera, para cada una de las materias, y con primera y segunda opción y por duplicado. Después, al entregarla, las empleadas del Iuna, ex-municipales, se fijan en un cuadernillo los horarios y entonces pueden retarte a gusto, 7 minutos por persona contados: “este horario lo copiaste mal”, “acá pusiste profesora German en vez de Berman”, “¿en estas dos solas te vas a anotar?”…
Feliz, feliz porque me daban los horarios y porque la cátedra la dicta Bernardo Cappa, un tipo que parece interesante, y que me encargué de buscar en Internet apenas llegué, ya mentalizándome en la cursada. Feliz, feliz me fui. Pero tuve que volver ooootro día a anotarme en las materias teóricas, otras tres horas. Y entonces, casi y no casi lloro, porque leo en un cartel que cambiaron la cátedra de Cappa del conveniente horario de 13 a 17: 30 a de 18 a 23, horario imposible para mí. Reclamé, pero marche preso, porque ni esa ni ninguna cátedra de dirección I abrieron a la tarde.
Solamente tres opciones: quemar todo, produciendo una bella performance neo-futurista; levantar a los estudiantes que se arrastran por las escaleras a lo largo de las colas de inscripción, fundar un nuevo partido estudiantil e intentar mejorar la institución; anotarme a una materia que puedo cursar, para no perder la regularidad, e inscribirme en un curso de maquillaje de época para canalizar mi libido teatral.
No sé si está bien o mal, -en realidad sí lo sé- pero elegí la tres y, además, me tramité la libreta, para tener descuento en el teatro otra vez.

2008-04-05T08:43:00.000-07:00

Militantes K: "Ponga huevos, ponga huevos presidenta"

Cristina Kirchner: "Compañeros, por favor, les voy a pedir que respeten el género"

2008-04-05T07:28:00.000-07:00

2008-03-30T20:29:00.000-07:00

Todavía cae sobre mí la falaz interpretación de una frase de una nota de la zona churrinche 11, dedicada al ciclo de teatro por la Identidad 2006.
La nota era una crítica a la obra “un hoy...hasta” y la frase decía algo así como “…sorprendente Pablito Zumbo, con su garganta de ángel, como pela a voz en cuello un MARTA ME ENGAÑÓ”. El chiste me pareció gracioso, aludía a la voz suave del actor, que supo impostarla en la puesta para pegar el grito. Aunque al principio dudé en escribirlo, pensé que Zumbo podría entender la broma como demasiado atrevida.
Sin embargo, las críticas no vinieron de su lado, sino de algunos teatristas que manifestaron: “esa nota de zch no fue objetiva: a algunos nos dieron con un caño y de Zumbo dijeron que es un ángel”
Más graciosa fue la anécdota pero, en resumidas cuentas, Zumbo – y aclaro que el nombre del actual espacio, “zumba chatarra”, no fue en homenaje a él- como teatrista, promete.
“Los amores de Águeda”, la primera de las comedias representadas en Doña Rosa, relata la historia de dos hermanas; una, zapatera y realista, la otra es Águeda, una maestra que decide abandonar su Bálcarce natal para irse a Bs As con su dudoso novio camionero.
Como ya sucediera en otra puesta de Zumbo, “El juicio final”, aparecen algunos guiños al espectador divertidos, como el hecho de que una de las actrices diga “estos son los zapatos de la familia Zumbo”; o la caja que permanece en escena con la inscripción “Águeda teatro”.
Lo que no me convenció fue el conflicto y las imágenes –la mujer sentada esperando algo que no llega con valijas alrededor-clásicas, sí, pero viejas. Se necesitan relatos novedosos para las buenas ideas.
Más que interesante el modo que eligieron los directores para realizar la transición a la segunda comedia; la escenografía se modifica en escena, un poco por los personajes que se van, otro poco la arman los que llegan, al ritmo de una banda sonora cuya letra también se relaciona con el desenlace de la primera comedia.
La segunda mini-obrita es “Jamón serrano no’ necesitamo’”, y la dirigen Julia Pérez Iturralde y Analía Scalise. Muy buenas las actuaciones, excelente la de Laura Zerba y la caracterización de Pablo Zumbo.
Lo que no entendí es el final –y perdón si lo deschavo- con el himno uruguayo a todo volumen. Digamos, ¿qué conclusión debe el espectador sacar? ¿qué están a favor de la papelera? Creo que la situación actual se cuela inevitablemente en la lectura, y por lo menos a mí, se me generaron dudas al aplaudir.
Pero, como ya lo expresara antes, veo aires de renovación en el teatro quilmeño.
Solamente una opinión final, tómala o déjala: es hora de empezar a cumplir las promesas.

Presente y memoria

2008-03-18T11:31:00.001-07:00

Las últimas zona churrinches duermen abajo de mi cama como el cuerpo de esas mujeres que sus maridos asesinan y entierran debajo del lecho matrimonial, para poder hacer el amor con sus amantes, justo encima de su tumba.
Como tengo la pieza en refacciones, decidí desenterrar lo que quedaba: mi colección de juguetes-kinder, peluches viejos, la foto cubana del che, libros, mil cosas, –chau mi don insalubre de guardar cosas de la infancia que admiraba noe- y las revis.
Allá fuimos V.V y yo, para dar por terminada la repartija de zetachés, a la inauguración de la muestra “Imágenes para la memoria” en la Unqui.
Lo mejor de la muestra es una instalación, un mapa en el piso adentro de un armazón de acrílico, rodeado de paneles con cartas de detenidos a sus familiares y de madres a obispos, a funcionarios de la dictadura. Te acercás a leer las cartas, y de repente te das cuenta de que estás caminando por arriba del mapa, que es un mapa de la Argentina, dividido en regiones, en las zonas señaladas por el gobierno militar.
En el auditorio se hizo el acto de apertura. Habló el decano de la facultad, una madre de plaza de mayo, y también estaba el mismísimo Barba, recién llegado de la China (donde estuvo haciendo negocios e intercambio cultural. Parece que los chinos quieren edificar en Quilmes un mega parque industrial, otra que Botnia!)
Como es usual, cuando terminó el acto V.V y yo salimos corriendo para agarrar a todos a la salida y entregar las últimas revistas.
V.V se animó a dársela al Barba, que me sonrió, y quise decirle algo pero no pude, solamente me acordé de una escena de “un día muy particular”, malditos vicios profesionales.
Todavía me quedan como cien debajo de la cama.

Muestra Multimedial "Imágenes para la Memoria"

Desde el 13 de marzo hasta el 25 de abril de 2008. Visitas quiadas de 14 a 20hs.

Universidad Nacional de Quilmes. Roque Saénz Peña 352, Bernal

2008-02-08T14:13:00.000-08:00

www.dycks.com

Ya es un hecho que cierra Top video, o Videoteca Quilmes, el único video club especializado en cine de autor de Quilmes, desde que cerró la videoteca El dorado, -que primero funcionó en la Biblioteca Mariano Moreno, después en El monje y, finalmente, en Mitre y Rivadavia-.
Me llegó por mail el catálogo de las más de 14000 películas, todas esas películas que eran mías también, y a las que ya no voy a poder recurrir cuando las necesite.
Releo y releo la lista para pensar cual podría comprar, pero se me caen las lágrimas sin poder decidirme por ninguna: ahí se van de Quilmes Godard, Antonini, Favio, Hugo del Carril, Won Kar Way, Torre Nilsson, Kiarostami, no sé no sé.
Andrés Baranda 805 casi Rodolfo López, Quilmes Oeste. Se venden todas las películas y mi corazón.

Brisa de una noche mágica

2007-12-26T14:35:00.000-08:00

Los aros naranjas que combinaban con el velo y el caderín que me prestó la profesora se me rompieron apenas los saqué de la cajita en la que los llevé. Así que salí sin aros. Justo en esa coreografía en la que bailaba adelante.
En otra coreografía a mí me tocó atrás. Pero yo entendía que tenía que poner cara de ritual, como pensando en cosas tortuosas, en venganzas musulmanas, y después me preguntaron porque estaba tan seria, o que ponía cara de tango.
En tango pensé cuando vi que la combinación de color que casi todas mis compañeras habían elegido era rojo y negro. Pero el tango es extranjero. Cada vez estoy más convencida de que hoy autóctono, es el árabe.

Sociales

2007-12-21T04:53:00.000-08:00

Eliana M. en la Muestra de pintura "Grandes Esperanzas" en la Casa de la Cultura de Temperley -Suárez 326, Temperley- el 24 de noviembre de 2007.

(Qué lindo es ese lugar. Muy recomendable *****)

¡DE QUILMES A LA CHINA!

2007-12-15T10:07:00.000-08:00

"EL INTENDENTE GUTIERREZ RECIBE A UNA DELEGACION CHINA DE LA CIUDAD DE BEIHAI

Una delegación China de la localidad de Beihai será recibida por el intendente del municipio de Quilmes, Francisco Gutiérrez mañana sábado 15 a las 10 en la Casa de la Cultura, Sarmiento y peatonal Rivadavia.
Gutiérrez, que estará acompañado por todo el gabinete comunal, encabezará el encuentro organizado con el objetivo de fortalecer el diálogo entre ambas ciudades. La delegación china estará encabezada por Mr Lu Yusheng, Vice Intendente del Gobierno Popular de la ciudad de Beihai; y representantes de la Cámara de Comercio, entre otras personalidades.
Tras hacer uso de la palabra el Jefe Comunal, se llevará adelante la firma de la carta de intención del pacto de hermandad y entrega de presentes.
Entre los principales temas que se desarrollarán en la jornada, se abordarán detalles e impresiones de una de las carreras que se dictan en la Universidad Nacional de Quilmes, arquitectura naval. Que otorga a los alumnos una amplia salida laboral en el interior del país y en el exterior.
Por otra parte se supo que la ciudad de Beihai que comúnmente es llamada Bakhoi, es un distrito de China que significa “Mar del Norte”, Y en su país es uno de los centros turísticos más importantes."
Quilmes, 14 de diciembre de 2007.

(Mail enviado por la Dirección de Prensa de la Municipalidad de Quilmes)

Mariposas que son flores

2007-12-10T20:02:00.000-08:00

Fotografía de Carlos López

Como si el cuerpo estuviera frío nomás. Y no.

Yo puedo

2007-11-29T16:04:00.000-08:00

Lo que van a leer a continuación no tiene nada que ver con mi escritura -creo-
Es un ejercicio que hice para una suerte de curso de periodismo que estoy haciendo y, de paso, aproveché para escribir esta nota que tenía pendiente.
Qué antiperiodismo soy.
Qué antiperiodística era Zona Churrinche.
Será porque yo, por lo menos, nunca pensé en términos de comunicación, sino de ambigüedad.
Que fuera necesario leer dos veces o más para entender algo.
Que hubiera cosas que no se entendieran nunca y eso estuviera bueno, y que eso habría que aceptarlo.

Que las imágenes no fueran ilustraciones de los textos, sino un texto más.

Que la revista fuera todo un continium, que no se entendiera bien cuando empezaba un texto y cuando terminaba otro porque todo era un gran texto.
Porque Zona Churrinche estaba pensada como un objeto artístico, un juguete del arte.
Por eso el saludable hermetismo.
Quizás ahora esta sea mi escritura y vuelva al campo del arte lo que es del arte. (Por la reposición de Rosas de Ignomina!!!-já, último chiste interno- )

Nuevo Centro Cultural en Quilmes Oeste

El arte en el barrio
“Estar, practicar, venir”

En mayo de este año el Club de las Artes “Expresión Sur” abrió sus puertas con una variada oferta de talleres de pintura, teatro, música y danza. Hasta el momento llevan organizadas varias fiestas, representaciones y hasta una maratón de teatro. El objetivo es brindar a la comunidad actividades que reúnan a las diferentes disciplinas artísticas y construir un espacio del que todos puedan participar. Ahora, la nueva propuesta es el “club artístico de verano”, pensado para ofrecerles a los chicos una opción diferente de entretenimiento para las vacaciones, sin salir del barrio.

El Centro Cultural Expresión Sur es un emprendimiento que surge por la iniciativa y el trabajo de un grupo de profesores de diferentes disciplinas del arte. La mayoría de ellos se conocieron en las instituciones donde se desempeñan, y pronto descubrieron su afinidad y su coincidencia de ideas con respecto a la actividad artística y comunitaria.
“Desde hacía mucho tiempo que teníamos este sueño de tener un lugar propio”, nos cuenta Jorge, uno de los integrantes del Club de las Artes. “Cuando surgió la posibilidad de alquilar esta casa enseguida nos interesó. Al principio esto era una ruina, porque había estado deshabitado durante cinco años. Pero de a poco, con mucho trabajo, lo fuimos reacondicionando”.
Pero, como dice Evangelina, una profesora de artes visuales recibida en Tandil, “Esto era una forma de concretar algo que estaba en nosotros pero que sabíamos que era con otro; queríamos contar con un espacio que nos sirviera a nosotros pero también a otros”
De ahí la definición del espacio como “Club de las Artes”, un nombre que busca remitir a esa idea de club en la que, manifiesta Silvio, el profesor de teatro, “podés pasar, pintar un rato, ver a otro que hace teatro, permanecer.” Y agrega José Luis, otro integrante del proyecto, “queremos refundar al club de barrio, que es más personalizado, porque conocés a la gente por el nombre”
Y, pesar de los posibles prejuicios que podían aparecer con respecto “al arte y los artistas”, el barrio los recibió con curiosidad y entusiasmo, sobre todo después de la fiesta de inauguración, una “fiesta de sombreros”, que fue todo un éxito. Nos cuenta Evangelina, “recibimos el agradecimiento y el apoyo de mucha gente. Está la vecina de al lado, que nos avisa todo lo que pasa, que se lleva volantes para repartir en el jardín de su nieta, y también hay una nena que viene a los talleres de plástica y danza y que a veces pasa mucho tiempo sola, y como se sintió cómoda en el espacio, el otro día se quedó a hacer los deberes de la escuela”
La propuesta artística que el Club ofrece es la de la interdisciplinariedad, que las diferentes manifestaciones artísticas convivan bajo un mismo espacio y se retroalimenten la plástica de la música, la música del teatro, el teatro de la danza.
Expresión Sur así mismo ofrece medias becas a los chicos que son alumnos de las escuelas estatales de la zona, y también realizan una articulación con chicos del hogar de niños de Quilmes y otros chicos del barrio de Solano, a los que les brindan becas completas.
Hoy el centro cultural ofrece talleres de escultura, pintura, dibujo y teatro para niños, adolescentes y adultos, y también otros talleres de música, yoga, canto y danza.
Además, ya está abierta la inscripción para el club artístico de verano, una suerte de “colonia de vacaciones” en que los chicos pueden participar de talleres de gimnasia, plástica y teatro, de lunes a viernes durante tres horas. El objetivo es realizar como cierre una muestra interdisciplinaria -como la que ya se realizó en las vacaciones de invierno de este año-, en la que los chicos y los padres puedan producir, jugar y mirar.
“La propuesta es que los chicos y los papás se acerquen a un espacio diferente en el que no solamente consuman algo, sino también puedan interactuar, hacer y transformar”

“¡Hola, vecino! ¡Hola, vecina! Cordialmente los saludamos y deseamos presentarnos y anunciar nuestras actividades y los propósitos que con ellas seguimos.
Somos un grupo de artistas de distintos lenguajes y disciplinas (…) Todos somos, además de artistas, docentes que trabajan en instituciones públicas y privadas (…)
Nuestro objetivo principal es crear y sostener un “Centro Cultural”, (…) un sitio de encuentro, un lugar de reunión donde la excusa sea aprender y disfrutar haciéndolo, a la vez que se mira al mundo con otros ojos y nos conocemos a nosotros mismos y a los demás de una manera más profunda, o de otra perspectiva (…)
Ofrecemos un lugar en el que el barrio pueda sentirse representado, recibido y gratificado. (…) Ofrecemos un lugar que ponga al alcance de muchos las cosas que están lejos, tanto por las distancias como por los costos.
Esperamos embellecer vuestro barrio. Que seamos útiles para mejorar vuestra calidad de vida …”
(Fragmentos del texto del volante repartido en el barrio por el Club de las Artes al inaugurar el espacio)

Club de las Artes “Expresión Sur”
Martín Rodríguez 1247, casi esq. Carlos Pellegrini, Quilmes Oeste. Tel.: 4350-9079

A veces uno necesita explicarlo todo...

2007-11-07T18:53:00.000-08:00

"Pesada como mosca de verano" decía mi papá, y en eso pensé con zumbar, que me suena a africano, o a golpe de tambor kilme, si es que los usaban -Dardo sabrá-
Parece a la vez un susurro o, como dicen en las mil y una noches, "Zumurrud, nombre para ser dicho en la oscuridad de la noche"
Pensé también en una voz molesta, tediosa, y en Casandra con su lengua de lata: no importa que se entienda, solamente que se oiga.
Pero yo una vez de chica escuché a dos moscas hablar, lo juro. Era como que se peleaban pero al final una se subió arriba de la otra y se fueron volando.
"La chatarra está en el ojo del que la ve" me dijo Marce.
Tito Ingenieri construyó con chatarra un palacio de cristal. Otros hacen otras cosas.
A mi, lo que me importa, es que zumba y chatarra son dos palabras que hacen ruido al entrechocarse.